Отзыв о спектакле "Анна Каренина" в Москве
12 октября на сцене Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова в рамках XI Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» был показан мюзикл «Анна Каренина» Ивановского музыкального театра . Спектакль, созданный композитором Владимиром Баскиным и режиссёром Антоном Лободаевым, стал одним из самых ярких событий фестивальной афиши — и это не преувеличение.
Фестиваль «Видеть музыку», проводимый Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив, в этом году посвящен 150-летию Союза театральных деятелей РФ и 250-летию Большого театра России. Фестиваль традиционно собирает на московских сценах лучшие спектакли музыкальных театров России и стран СНГ.
Выбор постановки Ивановского музыкального театра для участия в фестивале объясним: театр представил яркий и красочный спектакль, в котором классический сюжет получил современное музыкальное прочтение.
«Анна Каренина» — одно из самых востребованных произведений на музыкальной сцене. Этот мюзикл следует роману Л.Н.Толстого, не переписывает классический текст и не переносит действие в наше время, однако спектакль выглядит свежо и современно. Эта «осовремененность» — не столько в костюмах или декорациях, сколько в акцентах: главным «злом» спектакля становится светское общество, чьё мнение разрушает судьбы.
Толпа в спектакле — не безголосая массовка: хор и балет постоянно комментируют события, подталкивают Анну к роковому шагу, осуждают всех, шепчутся, «шипят, словно змеи». Салон Бетси ( Юлия Кулеба ) становится средоточием сплетен и светских интриг.
Перед нами симфонический мюзикл, в котором прослеживаются три основных линии: любовь Анны и Вронского, внутренние переживания Каренина и пересуды толпы. Эти темы сплетаются, показывая приближение неумолимого рока.
Спектакль сопровождает звучание живого оркестра. Мюзикл не использует фонограмму. Насыщенное звучание оркестра, пронзительный вокал солистов и впечатляющее световое оформление создают эмоциональный накал, который заставляет зрителя сопереживать героям.
Перед нами сценография, в которой вокзал становится центральным образом: он не только место действия, но и образ человечков жизни, движения и остановок по пути. Таблички-подсказки помогают зрителю переноситься из имения на бал зал, на станцию и обратно, не меняя кардинально декорации.
Костюмы заслуживают отдельного доброго слова. Для спектакля их создано огромное количество, особенно роскошны наряды Карениной. Историческая достоверность костюмов помогает зрителю полностью погрузиться в эпоху Л.Н.Толстого, а их разнообразие подчёркивают масштаб постановки.
Спектакль держит высокое эмоциональное напряжение на протяжении всего действия, но несколько сцен буквально врезали мне в память.
Сцена на вокзале в начале — прибытие поезда, гудки, суета, встреча Анны ( Наталья Фураева ) и Вронского ( Максим Денисов ). Здесь музыка задаёт тон всему спектаклю: тревожные мотивы предвещают трагедию, а стук колёс становится ритмом судьбы.
Сцена бала — один из самых зрелищных эпизодов. Хореография, костюмы, свет создают образ блистательного света. Толпа здесь особенно активна: она наблюдает, шепчется, осуждает — и это осуждение ощущается физически.
Монологи Каренина ( Дмитрий Сиянов ) — внутренние переживания раскрываются через музыку и вокал с неожиданной глубиной. Этот персонаж здесь не «сухой чиновник», а человек, который любит и страдает по-своему, и его партия — одна из самых сложных и пронзительных в спектакле.
Финал — гибель Анны под поездом решён без натурализма, но с огромной силой.
Фестиваль «Видеть музыку» делает важное дело, давая региональным театрам возможность показать себя на столичной сцене, а московскому зрителю — увидеть то, что иначе осталось бы за пределами его внимания. Ивановский музыкальный театр привёз в Москву спектакль, который доказывает: это прекрасная сценическая работа высокого уровня, в которой классика звучит и волнует так же сильно, как полтора века назад.
Страница спектакля www.ivmuz.ru/performanc...
Страница фестиваля vm-fest.ru/afisha-26#...
#МюзиклАннаКаренина
#ИвановскийМузыкальныйтеатр
#НоваяОпера
#ФестивальМузыкальныхТеатровВидетьМузыку
#ФестивальВидетьМузыку
Фестиваль «Видеть музыку», проводимый Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив, в этом году посвящен 150-летию Союза театральных деятелей РФ и 250-летию Большого театра России. Фестиваль традиционно собирает на московских сценах лучшие спектакли музыкальных театров России и стран СНГ.
Выбор постановки Ивановского музыкального театра для участия в фестивале объясним: театр представил яркий и красочный спектакль, в котором классический сюжет получил современное музыкальное прочтение.
«Анна Каренина» — одно из самых востребованных произведений на музыкальной сцене. Этот мюзикл следует роману Л.Н.Толстого, не переписывает классический текст и не переносит действие в наше время, однако спектакль выглядит свежо и современно. Эта «осовремененность» — не столько в костюмах или декорациях, сколько в акцентах: главным «злом» спектакля становится светское общество, чьё мнение разрушает судьбы.
Толпа в спектакле — не безголосая массовка: хор и балет постоянно комментируют события, подталкивают Анну к роковому шагу, осуждают всех, шепчутся, «шипят, словно змеи». Салон Бетси ( Юлия Кулеба ) становится средоточием сплетен и светских интриг.
Перед нами симфонический мюзикл, в котором прослеживаются три основных линии: любовь Анны и Вронского, внутренние переживания Каренина и пересуды толпы. Эти темы сплетаются, показывая приближение неумолимого рока.
Спектакль сопровождает звучание живого оркестра. Мюзикл не использует фонограмму. Насыщенное звучание оркестра, пронзительный вокал солистов и впечатляющее световое оформление создают эмоциональный накал, который заставляет зрителя сопереживать героям.
Перед нами сценография, в которой вокзал становится центральным образом: он не только место действия, но и образ человечков жизни, движения и остановок по пути. Таблички-подсказки помогают зрителю переноситься из имения на бал зал, на станцию и обратно, не меняя кардинально декорации.
Костюмы заслуживают отдельного доброго слова. Для спектакля их создано огромное количество, особенно роскошны наряды Карениной. Историческая достоверность костюмов помогает зрителю полностью погрузиться в эпоху Л.Н.Толстого, а их разнообразие подчёркивают масштаб постановки.
Спектакль держит высокое эмоциональное напряжение на протяжении всего действия, но несколько сцен буквально врезали мне в память.
Сцена на вокзале в начале — прибытие поезда, гудки, суета, встреча Анны ( Наталья Фураева ) и Вронского ( Максим Денисов ). Здесь музыка задаёт тон всему спектаклю: тревожные мотивы предвещают трагедию, а стук колёс становится ритмом судьбы.
Сцена бала — один из самых зрелищных эпизодов. Хореография, костюмы, свет создают образ блистательного света. Толпа здесь особенно активна: она наблюдает, шепчется, осуждает — и это осуждение ощущается физически.
Монологи Каренина ( Дмитрий Сиянов ) — внутренние переживания раскрываются через музыку и вокал с неожиданной глубиной. Этот персонаж здесь не «сухой чиновник», а человек, который любит и страдает по-своему, и его партия — одна из самых сложных и пронзительных в спектакле.
Финал — гибель Анны под поездом решён без натурализма, но с огромной силой.
Фестиваль «Видеть музыку» делает важное дело, давая региональным театрам возможность показать себя на столичной сцене, а московскому зрителю — увидеть то, что иначе осталось бы за пределами его внимания. Ивановский музыкальный театр привёз в Москву спектакль, который доказывает: это прекрасная сценическая работа высокого уровня, в которой классика звучит и волнует так же сильно, как полтора века назад.
Страница спектакля www.ivmuz.ru/performanc...
Страница фестиваля vm-fest.ru/afisha-26#...
#МюзиклАннаКаренина
#ИвановскийМузыкальныйтеатр
#НоваяОпера
#ФестивальМузыкальныхТеатровВидетьМузыку
#ФестивальВидетьМузыку
Контактная информация
-
ГБУ "Ивановский музыкальный театр" 153000 г. Иваново, пл.Пушкина, д. 2Касса: +7 (4932) 30-16-76Администрация: +7 (4932) 30-87-59

ТЕАТР - УЧАСТНИК ПРОГРАММЫ "ПУШКИНСКАЯ КАРТА"






