Интервью с А.Лободаевым о премьере
Дорогие друзья! Перед премьерой мюзикла "Цена желаний" мы взяли интервью у режиссёра-постановщика мюзикла, главного режиссёра Ивановского музыкального театра Антона Лободаева:
"В этом мюзикле для меня соединилось всё, что особенно дорого: мистика и фэнтези, история о любви — и при этом серьёзный философский пласт. Особую глубину спектаклю придаёт музыка Кима Брейтбурга: она тонко ведёт зрителя, то даря лёгкое, почти игривое настроение, то погружая в пронзительную грусть. Мы давно мечтали поставить этот мюзикл, и только сейчас «все карты сошлись» — появилась возможность воплотить те самые смелые режиссёрские и сценографические идеи, которые долго жили в замыслах.
Драма истории — в выборе героя. Он не решается справиться с бедой собственными силами, ищет «лёгкий» путь, а за него всегда приходится платить слишком дорого. Мог бы сам написать книгу, добиться всего трудом — и, возможно, его судьба сложилась бы иначе. Но он делает иной выбор и сполна расплачивается за него. В этом и есть сердце спектакля: он побуждает каждого честно спросить себя, какую цену мы готовы заплатить за свои желания. Чтобы зритель ощутил, как героя затягивает водоворот стремлений, мы в каждой сцене выстраиваем особое эмоциональное состояние — так атмосфера становится ещё одним действующим лицом истории.
Мир, который мы создаём на сцене, — это параллельный Петербург: мистический, непохожий на привычный город. Здесь рядом с людьми живут духи, а событиями управляет сама магия обстоятельств. Символическим оберегом спектакля стали горгульи: по нашей задумке, они защищают театр от всего тёмного и недоброго. При этом мы сознательно не делаем ставку на технологичные спецэффекты. Наша сила — в артистах: мощная труппа способна раскрыть историю без экранов и сложных визуальных приёмов, одной лишь энергией игры.
Одной из самых необычных находок стала «душа кожи», которую воплощают артисты балета. Мы решили, что у ослиной кожи тоже есть душа — и пластикой, и движением танцовщики показывают то, что невозможно выразить словами: внутреннее напряжение, скрытые смыслы, то, что живёт между строк.
Многие яркие решения рождались прямо на репетициях — порой буквально за несколько дней до премьеры. Так случилось со сценой с нотариусом: она никак не складывалась; не хотелось, чтобы это был просто бытовой эпизод — человек пришёл и отдал документы. Мы долго искали верный ход, пробовали разные варианты, и в какой‑то момент пришло решение: сделать нотариуса слепым. Он перестал быть формальным персонажем и стал проводником самой «кожи» — сцена сразу обрела глубину и образность.
Работать с командой было легко: с художниками и балетмейстерами мы давно на одной волне, понимаем друг друга с полуслова. Поэтому новые идеи возникали свободно, а если появлялось что‑то свежее и выразительнее первоначальной задумки, мы смело шли на перемены. Именно в таких совместных поисках рождается живой театр. Для меня эта постановка — ещё и стилистически новый шаг: раньше я не работал в подобной эстетике.
Премьера — всегда волнительный момент. Переживаешь за каждую деталь: чтобы артисты не забыли текст, балет точно исполнил рисунок, декорации встали на свои места, а оркестр вовремя дал звук. Театр — это огромная слаженная работа, и в премьерный день хочется, чтобы все части этого механизма сработали безупречно.
Я надеюсь, что, уходя после спектакля, зритель испытает одно сильное чувство — желание вернуться и посмотреть постановку снова. Для меня это самый искренний комплимент. А ещё мне кажется, что эта история особенно важна именно сейчас: мы все чего‑то хотим, все стремимся к своим целям, но редко останавливаемся, чтобы честно спросить себя: «Какую цену я готов заплатить за своё желание?» «Цена желаний» — это приглашение к такому разговору. Разговору с самим собой».
Портал в параллельный Петербург откроется уже сегодня в 18.30.
Спешите! А мы вас любим и ждем!
"В этом мюзикле для меня соединилось всё, что особенно дорого: мистика и фэнтези, история о любви — и при этом серьёзный философский пласт. Особую глубину спектаклю придаёт музыка Кима Брейтбурга: она тонко ведёт зрителя, то даря лёгкое, почти игривое настроение, то погружая в пронзительную грусть. Мы давно мечтали поставить этот мюзикл, и только сейчас «все карты сошлись» — появилась возможность воплотить те самые смелые режиссёрские и сценографические идеи, которые долго жили в замыслах.
Драма истории — в выборе героя. Он не решается справиться с бедой собственными силами, ищет «лёгкий» путь, а за него всегда приходится платить слишком дорого. Мог бы сам написать книгу, добиться всего трудом — и, возможно, его судьба сложилась бы иначе. Но он делает иной выбор и сполна расплачивается за него. В этом и есть сердце спектакля: он побуждает каждого честно спросить себя, какую цену мы готовы заплатить за свои желания. Чтобы зритель ощутил, как героя затягивает водоворот стремлений, мы в каждой сцене выстраиваем особое эмоциональное состояние — так атмосфера становится ещё одним действующим лицом истории.
Мир, который мы создаём на сцене, — это параллельный Петербург: мистический, непохожий на привычный город. Здесь рядом с людьми живут духи, а событиями управляет сама магия обстоятельств. Символическим оберегом спектакля стали горгульи: по нашей задумке, они защищают театр от всего тёмного и недоброго. При этом мы сознательно не делаем ставку на технологичные спецэффекты. Наша сила — в артистах: мощная труппа способна раскрыть историю без экранов и сложных визуальных приёмов, одной лишь энергией игры.
Одной из самых необычных находок стала «душа кожи», которую воплощают артисты балета. Мы решили, что у ослиной кожи тоже есть душа — и пластикой, и движением танцовщики показывают то, что невозможно выразить словами: внутреннее напряжение, скрытые смыслы, то, что живёт между строк.
Многие яркие решения рождались прямо на репетициях — порой буквально за несколько дней до премьеры. Так случилось со сценой с нотариусом: она никак не складывалась; не хотелось, чтобы это был просто бытовой эпизод — человек пришёл и отдал документы. Мы долго искали верный ход, пробовали разные варианты, и в какой‑то момент пришло решение: сделать нотариуса слепым. Он перестал быть формальным персонажем и стал проводником самой «кожи» — сцена сразу обрела глубину и образность.
Работать с командой было легко: с художниками и балетмейстерами мы давно на одной волне, понимаем друг друга с полуслова. Поэтому новые идеи возникали свободно, а если появлялось что‑то свежее и выразительнее первоначальной задумки, мы смело шли на перемены. Именно в таких совместных поисках рождается живой театр. Для меня эта постановка — ещё и стилистически новый шаг: раньше я не работал в подобной эстетике.
Премьера — всегда волнительный момент. Переживаешь за каждую деталь: чтобы артисты не забыли текст, балет точно исполнил рисунок, декорации встали на свои места, а оркестр вовремя дал звук. Театр — это огромная слаженная работа, и в премьерный день хочется, чтобы все части этого механизма сработали безупречно.
Я надеюсь, что, уходя после спектакля, зритель испытает одно сильное чувство — желание вернуться и посмотреть постановку снова. Для меня это самый искренний комплимент. А ещё мне кажется, что эта история особенно важна именно сейчас: мы все чего‑то хотим, все стремимся к своим целям, но редко останавливаемся, чтобы честно спросить себя: «Какую цену я готов заплатить за своё желание?» «Цена желаний» — это приглашение к такому разговору. Разговору с самим собой».
Портал в параллельный Петербург откроется уже сегодня в 18.30.
Спешите! А мы вас любим и ждем!
Контактная информация
-
ГБУ "Ивановский музыкальный театр" 153000 г. Иваново, пл.Пушкина, д. 2Касса: +7 (4932) 30-16-76Администрация: +7 (4932) 30-87-59

ТЕАТР - УЧАСТНИК ПРОГРАММЫ "ПУШКИНСКАЯ КАРТА"






